Novedad de enero

Claves para interpretar el nuevo paradigma

Prólogo de Javier Celaya

«Las autoridades 2.0 advierten que la lectura de Elogio del texto digital garantiza una reducción de ansiedad ante la llegada del Tsunami Internet al mundo del libro.»

Elogio del texto digital es un perfecto «quitamiedos» para cualquier persona que quiera entender las implicaciones del impacto de Internet en el mundo del libro.

La historia nos demuestra que cada vez que aparece una nueva tecnología surgen todo tipo de resistencias debido a las incógnitas que provoca su aparición.

José Manuel Lucía Megías pretende aportar algunas respuestas sobre la naturaleza

de los cambios y pequeñas revoluciones que hemos llegado ya a asumir, al tiempo que desea plantear nuevos interrogantes sobre los caminos que debemos seguir en el futuro si queremos sacarle el máximo rendimiento al texto digital, a la revolución del conocimiento que está llamando a nuestras puertas.

Nos guste o no, tenemos que asumir que nuestros hábitos de creación, acceso y consumo cultural están experimentando una transformación histórica con la llegada de Internet. Ante estas nuevas formas de crear, acceder y consumir la cultura, autores, editores, libreros y bibliotecarios, entre otros, deberán reflexionar sobre cuál será su nuevo papel.

Nadie tiene hoy en día una hoja de ruta con un esquema claro sobre cuál es el futuro de la sociedad digital. Y aunque el libro de José Manuel Lucía Megías deja de manera intencionada muchos interrogantes sin respuesta, su lectura ayuda a reflexionar, a despejar falsos miedos y a asumir una mentalidad de innovación para romper esquemas con el fin de descifrar el nuevo paradigma.

Elogio del texto digital

Claves para interpretar el nuevo paradigma
Autor: José Manuel Lucía

Colección Señales, nº 8

ISBN versión papel: 978-84-15174-30-1

PVP con IVA: 14,50 €

Páginas: 148

ISBN versión ePub: 978-84-15174-33-2

PVP con IVA: 6,99 €

ISBN versión Mobipocket: 978-84-15174-32-5

PVP con IVA: 6,99 €

«Es verdad que no es igual un diario que unas memorias. El primero se escribe bajo la cercanía de los acontecimientos, y por lo tanto está sometido más a un estilo que a una búsqueda; las memorias, en cambio, se escriben relacionadas con períodos, extensos o cortos, ya cerrados. No es tanto lo que se está viviendo como lo que hay que recordar. En el diario, el olvido es casi imposible, aunque no la selección; sin embargo, en las memorias el olvido es tan importante como el recuerdo.» 

Al vuelo de la página, de Juan Malpartida, es un diario que abarca la última década del siglo XX. El autor no se limita a reflejar su punto de vista, sus observaciones sobre literatura, filosofía, política y vida literaria, sino que deja testimonio de su diálogo con escritores, desde la lectura pero también desde la amistad, como Octavio Paz, Fernando Savater, Juan Gil-Albert, Enrique Molina, Charles Tomlinson y muchos otros que vemos aparecer en estas páginas que se convierten, así, en un testimonio histórico.

Si la voz que aparece en los diarios suele ser la que se retira para ver el mundo, el diario como un pequeño gabinete, aquí, sin excluir esta faceta, vemos a un poeta, narrador y ensayista que trata de sostener la subjetividad en el diálogo, no siempre fácil, con los otros. Toda voz congrega un conjunto de voces. En este sentido, Al vuelo de la página es un ensayo siempre recomenzado pero que no deja de avanzar en un testimonio que se niega a tesis alguna. Lo que se despliega es el tiempo, y Malpartida recurre tanto a lo narrativo como a lo reflexivo, a la estampa como al periodismo (hay numerosas reflexiones críticas sobre nacionalismo, terrorismo e identidad); pero también sobre el fenómeno poético (Paz,  Machado, Heidegger), la memoria y las pasiones.

Asistido por el demonio de la analogía, este diario, como quien camina entre la multitud, mira en direcciones muy diversas; lo que sale al paso: hechos, obras y nociones literarias, como la del diario mismo. En el periodo que ocupa Al vuelo de la página, 1990-2000, el autor escribió además diversas obras de poesía (publicadas en la ed. Pre-textos),  ensayos, como los recogidos en La perfección indefensa (FCE) y Los rostros del tiempo (Artemisa) y la novela La tarde a la deriva (Ed. Galaxia Gutenberg), así como traducciones de Charles Tomlinson, T. S. Eliot y André Breton.

Para Fórcola ha preparado las ediciones de Los signos en rotación (2011), de Octavio Paz, y de Libros y libreros de la Antigüedad (2011), de Alfonso Reyes.

Al vuelo de la página

Diario 1990-2000
Autor: Juan Malpartida

Colección Señales, nº 7

ISBN: 978-84-15174-15-8

PVP con IVA: 27,50 €

Páginas: 464

 

Prólogo de Luis Alberto de Cuenca

Fotografías de Bernard Plossu

«Curiosidad, infancia, caballerosidad heroica, he ahí tres de las ideas clavepara orientarse en este apasionante recorrido por el siglo xx, que nos traza la experta pluma de un curioso y sólido historiador.»

Carlos Eymar

«Un libro documentado, entrañable y delicioso. ¡Larga vida para Tintín! Pero ¡larga vida también para Fernando Castillo Cáceres, que ha sido capaz de contarnos su amor por las hazañas del reportero del tupé!»

Luis Alberto de Cuenca

La historia del siglo XX se refleja de forma admirable en los veinticuatro álbumes de Tintín, minuciosamente estudiados y analizados por en esta luminosa monografía, al mismo tiempo que da pormenorizada cuenta de la biografía de su creador, Georges Remi (1907-1983). Tintín-Hergé, una vida del siglo XX es el fruto de un excelente investigador, pero también la obra de un apasionado admirador de Tintín y de la «línea clara».

Este ensayo confirma la necesidad del mito y nos hace descubrir en el personaje creado por Hergé los valores que encarnan la sociedad europea: los de la Caballería medieval, cuyos principios arrancan de la cultura clásica y del cristianismo, así como de aquellos que surgen de lo mejor de la Revolución Francesa.

Con estos referentes, los de los derechos humanos, la filantropía y la libertad, Fernando Castillo insiste en el Tintín más literario y épico, y nos cuenta cómo, a lo largo de sus aventuras, Tintín atraviesa las décadas centrales del siglo XX, en un libro que supone el mejor tratado de aproximación a la obra de Hergé.

Tintín-Hergé: una vida del siglo XX
Autor: Fernando Castillo Cáceres
Colección Señales, nº 6
ISBN: 978-84-15174-10-3
PVP con IVA: 23,50 €
Páginas: 384

«Debo decirles que existo, que no soy una aplicación informática que  escribe libros, ni un producto de marketing de una potente editorial de moda. No soy un avatar manejado por varios sujetos -versión wiki-, ni una ficción que hace de máscara de un experimento textual. Debo decirles que tengo un cuerpo, deseos, dudas, tics y preguntas. Debo advertirles que escribo.»

Un cuarto propio conectado, de  Remedios Zafra, es un lúcido ensayo que propone un espacio de reflexión sobre los retos que los nuevos usos y costumbres en la Red suponen para la moral, la política y la gestión de nuestra identidad personal. Un libro que aporta elementos para el debate en un amplio abanico de disciplinas, desde la antropología y la sociología hasta la filosofía y la política, y que interesará a investigadores que trabajan sobre cultura de redes, feminismo y estudios de género.

Reseña de Miquel Molina en La Vanguardia (16/11/2010).

Desde la emblemática obra de Virginia Woolf, A room of one’s own, el cuarto propio ha sido un espacio de especulación y reivindicación política, símbolo de emancipación. Un cuarto propio se presentaba entonces como requisito para la escritura de las mujeres, como lugar para el tiempo propio y la concentración que todo ejercicio intelectual, liberador y creativo requieren.

Un cuarto propio conectado se pregunta por la vigencia y redefinición de los espacios privados convertidos en nodos de una sociedad-Red, donde las dinámicas de la identidad y la subjetividad acontecen en un particular marco biopolítico y moral de relaciones materiales y simbólicas. En este ensayo, los espacios públicos y privados, mediados por las industrias tecnológicas, adquieren nuevos significados para la gestión de nuestras  vidas.

Desde la ubicación del cuarto propio, al valorar el uso y posibilidades del ciberespacio, este libro reflexiona, por un lado, sobre cómo las interfaces y estructuras de código y software con las que nos relacionamos en Internet (blogs, redes sociales, buscadores, sistemas de visualización y metaversos) nos condicionan y orientan hacia determinados imaginarios y formas identitarias; y, por otro, sobre cómo el sujeto conectado articula su esfera íntima y la construcción de un «yo» y de nuevos posibles «nosotr*s» en la Red.

Un cuarto propio conectado.
(Ciber)espacio y (auto)gestión del yo
Autor: Remedios Zafra
Colección Señales, nº 5
ISBN: 978-84-15174-01-1
PVP con IVA: 18,50 €
Páginas: 196

«A lo largo de su historia Venecia ha sido codiciada por muchas miradas. La extravagante fisonomía de la ciudad, construida sobre un elemento inhabitable como el agua, su fragmentación en numerosas islas, las toneladas de arte que encierra dentro y fuera de los muros de sus edificios, son algunos de los rasgos que atraen al visitante que acude a ella confiado en que no le defraudará. También algunos escritores la han imaginado como escenario para sus obras.»

En un detallado recorrido por los recovecos de El mercader de Venecia y La muerte en Venecia, Jaime Fernández desentraña no sólo los paralelismos entre las obras de William Shakespeare y Thomas Mann, sino sus claves menos visibles, que contradicen en parte las tesis postuladas en ellas.

Herederos de una promesa eternamente aplazada,

los personajes principales de ambas obras, el mercader Antonio y el escritor Gustav Aschenbach, viven con la sensación de haber perdido algo muy valioso para ellos. La misteriosa tristeza de aquél y la perplejidad de éste esconden una impotencia para forjarse un espacio propio en el mundo.

En El mercader de Venecia Shakespeare recurre al conflicto entre el mercader y el prestamista judío Shylock para establecer un antagonismo entre el modelo ideal de amor cristiano, basado en la autorrenuncia, y el contra modelo de odio y venganza, que encarna Shylock. Sin embargo, el conflicto religioso, lastrado por el antijudaísmo de la época, encubre la marginación que atormenta al Antonio, derivada de su oculto sentimiento homoerótico por Bassanio.

En La muerte en Venecia más que la teoría nietzscheana de la fusión de lo apolíneo con lo dionisiaco en la que se inspiró Mann, serían las oscuras corrientes de la cultura germánica las que explicarían la transformación del exitoso escritor burgués en un artista iconoclasta, fascinado por la pasión prohibida y por  la muerte a la que se abandonará en una Venecia sacudida por la peste.

La ciudad de los extravíos.
Visiones venecianas de Shakespeare y Thomas Mann
Autor: Jaime Fernández
Colección Señales, nº 4
ISBN: 978-84-936321-6-8
PVP con IVA: 19,50 €
Páginas: 272

«Leemos, sobre todo y más que nada, para aportar un elemento de placer, alegría o felicidad a nuestras vidas»

Si quieres…lee es todo un alegato en defensa del placer de la lectura, y un ataque contra todas las políticas del libro y del fomento de la lectura que consideran la lectura como una obligación, una especie de religión que tiene al libro como su objeto sagrado de adoración. Por un lado, hará las delicias de todos los amantes de la lectura y del libro, editores, bibliotecarios, libreros o lectores en general. Por otro, supone un instrumento de trabajo y de inspiración para todos los profesionales de la enseñanza y la educación, desde pedagogos, maestros, logopedas y psicólogos del lenguaje, hasta aquellos dedicados al fomento y animación a la lectura.

¿Para qué leemos? Desde luego no para aprender, «saber»

más, cumplir con una obligación ni para elevar así los índices estadísticos. O al menos no debería ser así. Leemos, sobre todo y más que nada, para aportar un elemento de placer, alegría o felicidad a nuestras vidas, por encima de los discursos más utilitarios y políticamente correctos. Tendríamos que desconfiar de todos los que hacen de la lectura una religión laica, y del libro un objeto sagrado.

Los lectores no se fabrican en serie. La lectura es un enorme fracaso en la escuela y la universidad porque hemos hecho obligación del placer. La lectura es otra cosa: no adorar los libros por ser libros (papeles pintados), sino porque son provocadores de todos nuestros sentidos.

El libro y la lectura adquieren sentido cuando suscitan reflexiones, dudas, inquietudes, subversiones, gozo y desdicha, euforia o melancolía en quien lo lee. Porque al leer, nos leemos y adquirimos más conciencia de lo que somos; al leer, pensamos y sentimos lo que ya hacemos, de todos modos, sin libros.

Si quieres… lee.
Contra la obligación de leer y otras utopías lectoras
Autor: Juan Domingo Argüelles
Colección Señales, nº 1
ISBN: 978-84-936321-1-3
PVP con IVA: 19,50 €
Páginas: 336
Versión digital

El funcionario poeta explora los terrenos confluyentes de la literatura y del poder. Además, y ese es su punto original, analiza los mecanismos públicos y privados, institucionales e íntimos, por los que autores consagrados de la literatura universal han sido capaces de sobreponerse al poder burocrático que les atenazaba. Un ensayo con múltiples registros que puede interesar tanto a sociólogos de la cultura y del poder, como a curiosos de la intrahistoria de la literatura oriental y occidental en sus relaciones con la burocracia. A su vez, arroja un nuevo punto de vista a la vida y la obra de personajes como Kafka y Pessoa, verdaderos iconos de la

cultura universal.

¿Quién de nosotros no es un homo duplex? Desdoblarse siempre ha sido una forma de sortear la realidad amenazadora, una extraña forma de búsqueda de la verdad, una protección contra la muerte, el cautiverio o el poder que nos somete. Max Weber ya nos advirtió sobre la complejidad que pueden alcanzar los mecanismos de gestión y control en una sociedad burocratizada como la nuestra. Hoy día, los sistemas informáticos, la microelectrónica y la Red han dado lugar a una neoburocracia perfeccionada a la que cada vez nos resulta más difícil sustraernos.

El funcionario poeta es el arquetipo de ese impulso al desdoblamiento, esa especie particular de necesidad de búsqueda de sí mismo del hombre en tiempos especialmente complejos. Kafka, Pessoa o Kojève aún ejercen en nosotros un raro atractivo: su peculiar toma de conciencia de sí como funcionarios es como una aureola, un aliciente estético que trasciende su obra, y que ejemplifica la vocación de los que aún no han asumido la derrota de sus sueños creadores.

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El funcionario poeta. Elementos para una estética de la burocracia.
Autor: Carlos Eymar Alonso.
Colección Señales, nº 2
ISBN: 978-84-936321-2-0
PVP con IVA: 18,50 €
Páginas: 280.
Versión digital.

«La cultura moderna es una suerte de metrópoli hecha de adiciones y detritos»

Paseos sin rumbo, un iluminador ensayo literario que indaga las mutuas referencias entre la literatura y el cine, despertará el interés tanto de los aficionados al cine contemporáneo más consagrado, desde Stanley Kubrick a Quentin Tarantino, hasta los amantes de las series televisivas de más éxito. Un libro que, desde lo fragmentario y errático, es digno heredero de la tradición encarnada por Charles Baudelaire o Walter Benjamin. La aguda mirada de Mauricio Montiel traspasa nuestra más prosaica cotidianidad y la dota de una inquietante transparencia, llena de matices perturbadores.

La metrópoli del siglo XXI es un territorio caótico y babélico.

El paseante contemporáneo se adentra, sin rumbo fijo, en los nuevos paisajes urbanos: túneles, puentes, callejones llenos de basura, estaciones de autobuses o espacios interiores poblados de fantasmas.

El cine posmoderno ha subrayado los rasgos genéricos y despersonalizados de la ciudad, y ha relegado a sus personajes a un vagabundeo errático por estacionamientos casi vacíos, aeropuertos y autopistas, ver-daderos «crisoles del aislamiento».

Los nuevos imaginarios urbanos muestran, según Mauricio Montiel Figueiras, una civilización aséptica alimentada por la estética de la publicidad y el videoclip, la despersonalización en medio de un mundo virtual, y el terror que se esconde en el ámbito doméstico dominado por las máquinas. Lugares comunes como una cafetería se convierten, gracias al cine de Stanley Kubrick o Quentin Tarantino, en espacios cargados de violencia donde los asesinos seriales encarnan un nuevo arquetipo social.

La principal revelación de este libro es mostrar la cultura contemporánea como una travesía cruzada por la soledad y la muerte, una suerte de metrópoli hecha de adiciones y detritos donde se dibuja la cartografía personal del nómada moderno, paradójico sedentario de toda gran urbe.

Paseos sin rumbo. Dialogos entre cine y literatura
Autor: Mauricio Montiel
Colección Señales, nº 3
ISBN: 978-84-936321-3-7
PVP con IVA: 19,50 €
Páginas: 320

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Reseñas:

José Manuel Serrano Cueto, pasionporelcine.es: Dentro de la bibliografía cinematográfica, concretamente de los ensayos, no suelen encontrarse propuestas formalmente originales. El mexicano Mauricio Montiel ha demostrado su inusitada capacidad de combinar, hibridar para ser más preciso, ambas prosas: la ensayística y la literaria. En Paseos sin rumbo. Diálogos entre cine y literatura (Fórcola, Madrid, 2010).

Entrevista:

J.C. Ramírez Figueroa, luchalibro.cl: Paseos sin rumbo es la reedición actualizada y extendida de La errancia. Paseos por un fin de siglo, un libro que publiqué en 2005 en la editorial mexicana Cal y Arena y que aborda los vínculos entre literatura y cine, disciplinas que he venido explorando y hermanando desde hace ya varios años.