Novedad de septiembre

Edición de Amelia Pérez de Villar

Gabriele d’Annunzio es uno de esos ejemplos donde el arte y el artista, la vida y la obra, están delimitados por unas líneas tan finas, tan borrosas, tan móviles, que no sólo no evitan la contaminación de ambas esferas, sino que la propician de modo inexorable.

La faceta periodística fue, si se exceptúa la poesía, la primera que d’Annunzio cultivó profesionalmente. Sus primeros tiempos como cronista, con apenas 22 años, no sólo le proporcionaron los ingresos necesarios para vivir, sino que supusieron su aprendizaje literario y colocaron los cimientos de su primera novela, El placer.

Esta selección de sus crónicas literarias, por primera vez  traducida al castellano, incluye varios retratos, representativos de distintos aspectos de la obra dannunziana:

Dante, Shelley y Tennyson, en calidad de poetas; Zola y Nietzsche (y su célebre discusión con Wagner), necesarios como telón sobre el que exponer sus teorías sobre la novela, la filosofía y la música, entre otras cosas; por último, Hannaford y el propio Gabriele, para poner el broche a todo lo que hemos expuesto en estas páginas, broche que bien podría resumirse como «los límites de d’Annunzio o la ausencia de ellos».

« Si bien no fue especialmente longevo (murió a los 75 años), Gabriele d’Annunzio comenzó su andadura profesional y personal a una edad tan temprana que pudo dejar un legado literario ingente, compuesto por poemas, novelas, novelas cortas, ensayos, libretos de piezas musicales, discursos políticos y un sinnúmero de artículos periodísticos, además de casarse, tener hijos, divorciarse, cambiar varias veces de amante, entrar en política, pilotar aviones, capitanear algún episodio bélico más o menos reseñable, sufrir un atentado y montar una especie de museo de artistas, para acabar recluido en uno de los parajes más bellos de Italia, convertido en príncipe y nombrado académico, mientras se le despedía con honores de hombre de estado. Como balance de una vida, no está nada mal.»

Amelia Pérez de Villar

Crónicas literarias y autorretrato
Autor: Gabriele d’Annunzio

Edición: Amelia Pérez de Villar

Colección Singladuras, nº 9

ISBN: 978-84-15174-29-5

PVP con IVA: 15,50 €

Páginas: 192

Novedad de junio

Prólogo de Javier Gomá

Cortázar y los libros: Un paseo por la biblioteca del autor de Rayuela

«No sé hasta qué punto los libros hablan de sus propietarios. No sé hasta qué punto los definen. Decía Marguerite Yourcenar que una de las mejores maneras de conocer a alguien es ver su biblioteca.»

«Hubo un momento –nos cuenta Jesús Marchamalo en su nuevo libro–, hace años, en que todos queríamos ser Cortázar. Nunca tuve ocasión de encontrarme con Julio Cortázar en persona, nunca coin-cidimos en ningún acto, nunca fui a que me firmara alguno de sus libros, ni lo visité en ninguna de sus casas parisinas, ni siquiera me crucé con él en el metro.

Así que guardo de él una imagen un tanto legendaria, soñada o ideada, de historias que me han ido contando, o que he leído.»

El autor de Tocar los libros (un libro que se ha convertido ya en un pequeño objeto de culto para los amantes de los libros) se adentra en Cortázar y los libros en el mundo más íntimo y curioso de Julio Cortázar, el de su biblioteca personal. El rastro de sus libros subrayados, con esquinas dobladas, apostillas y papeles -hojas de calendario, recortes de periódico, un pedazo de cartulina garabateado- dibuja un retrato imaginario sobre el autor de Rayuela que hará las delicias de bibliófilos y bibliópatas.

Julio Cortázar, por Damián Flores

Marchamalo subraya: «He eludido conscientemente hablar con personas que pudieron conocerlo o tratarlo –muchos de ellos escritores que aparecen mencionados en las siguientes páginas– y que podrían haber aportado un testimonio fidedigno del Cortázar lector.

Pero me resultó sugestiva la idea de que este libro llegue a tener algo de hallazgo fortuito, de azaroso descubrimiento: un Cortázar inédito convertido, a través de sus lecturas, en territorio definitivamente fabulado».

Cortázar y los libros: Un paseo por la biblioteca del autor de Rayuela
Autor: Jesús Marchamalo
Colección Singladuras, nº 8
ISBN: 978-84-15174-12-7
PVP con IVA: 12,50 €
Páginas: 112

Edición de Blas Matamoro
«No hagas caso de las recomendaciones; no escuches a nadie si quieres vivir tranquila. No te muestres curiosa; es un asunto que me hace temer especialmente por ti. Evita cualquier forma de familiaridad con personajes inferiores.»

Blas Matamoro ha preparado una selección de la intensa y jugosa correspondencia entre María Teresa de Austria y María Antonieta de Francia que, hasta ahora inédita en español, no sólo está llena de consejos maternales y de cotilleos de corte, sino que configura un documento histórico de gran valor para entender parte de las convulsiones que se estaban gestando en la Europa de finales del siglo XVIII.

En 1770, cuando empieza este epistolario entre madre e

hija, la emperatriz María Teresa de Austria estaba viuda y contaba 53 años. Su hija María Antonieta estaba soltera y contaba sólo 14. La princesa partió a Francia para ser delfina y, más tarde, reina. Ellas no volvieron a encontrarse. Marita dio con un novio adolescente, Luis Capeto, de 16 años, al cual estaba ligado desde la común niñez por un contrato matrimonial de Estado. A ella no le entusiasmó el chico, con su aire desconcentrado y su fama de misógino. A él no le gustó la chica: era pelirroja y hablaba mal francés.

En 1780 la correspondencia se interrumpe bruscamente por la súbita muerte de María Teresa. Lo que sigue es un blanco, un silencio, la apertura de una década que cerrará la Revolución Francesa en 1789. La amable cortesía  y los maternales regaños preparan, sin saberlo, un tinglado de tragedia.

Consejos maternales a una reina: Epistolario 1770-1780
Autora: María Antonieta de Francia
Autora: María Teresa de Austria
Colección Singladuras, nº 7
ISBN: 978-84-15174-08-0
PVP con IVA: 19,50 €
Páginas: 240

Novedad de marzo

Prólogo de Julio Cortázar

Postfacio de Juan Malpartida

«Poeta ante todo, es decir, cazador de ser, Paz posee esa rara cualidad que sólo se encuentra en un Valéry o en un T. S. Eliot: el poder de hacer coexistir paralelamente y sin choques el canto poético y la reflexión analítica.»

Julio Cortázar

El ensayo «Los signos en rotación» fue publicado por Sur (Buenos Aires), en 1965, y añadido como colofón a la edición de El arco y la lira de 1967. Fue escrito

expresamente para responder a algunos aspectos de ese libro que, en el desarrollo de su obra, inicia una honda meditación sobre el sentido de la poesía que habría de tener continuidad en Los hijos del limo (1972), «La nueva analogía» (1967) y La otra voz (1990).

Los signos en rotación fue una suerte de manifiesto y en él encontramos las claves de la poética de Octavio Paz, vinculada a los albores de la poesía moderna, aquella que nace con el romanticismo alemán, francés, y en otro sentido, inglés. Paz vio en la poesía romántica una exaltación de lo moderno, cuyo signo es la ruptura: un cambio que se perpetúa a sí mismo, un acto de creación y de crítica que siempre se está fundando, una tensión entre los términos cuya capacidad creativa ha recorrido dos siglos.

«En 1964 escribí medio centenar de páginas que llamé Los signos en rotación. El editor anunció el folleto como un “manifiesto poético”. No sé si realmente lo haya sido. Sé, en cambio, que fue una tentativa por esclarecer la manifestación de la poesía en nuestro siglo, su aparición como un signo errante en un tiempo también errante: este tiempo que acaba y ese tiempo, aún sin nombre, que ahora comienza. Vi a la poesía como una configuración de signos. Y la figura que trazaba era la de la dispersión. Poema: ideograma de un mundo que busca su sentido, su orientación, no en un punto fijo sino en la rotación de los puntos y en la movilidad de los signos.»

Primera edición de Los signos en rotación

Paz aceptó los desafíos nacidos en la modernidad y trató de poblar ese espacio. Este es el elemento central de este manifiesto. El poeta mexicano quiso hallar el punto en el que las contradicciones se anulan y se generan, un punto de convergencia. Ya no se trata de romper sino de encontrar el diálogo. La poesía no inventa sino descubre, así logra ser no algo definitivo sino una «momentánea reconciliación»: el presente resuelto en presencia: imagen.

Los signos en rotación
Autor: Octavio Paz
Colección Singladuras, nº 6
ISBN: 978-84-15174-09-7
PVP con IVA: 10,50 €
Páginas: 80

«Pienso que el temperamento melancólico

ha sido una condición de casi toda mi vida.»

Juan Domingo Argüelles nos ofrece en este libro un testimonio sincero y conmovedor de su experiencia ante la depresión. El autor se ha referido en muchas ocasiones a la melancolía en sus escritos. En este su último libro nos hace partícipes de su propia condición de melancólico: «Los melancólicos reivindicamos el derecho a la soledad e incluso a la tristeza».

Así, en Si quieres… lee, afirmaba:

«Se lee, se escribe, sobre todo, porque el habla no nos basta. La verdad práctica es insuficiente

y porque estamos esencialmente inconformes con este mundo práctico y “verdadero” que, en muchos momentos, es una enorme mentira, una gran frustración, una desesperante angustia, una ansiedad que, como el mar, extiende sus límites hacia todas partes: el mar de la melancolía, el mal de la desilusión».

Muchos son los filósofos y sabios que a lo largo de la historia han reflexionado sobre la melancolía. Pero este ensayo no pretende quedarse en un recorrido más o menos erudito sobre el cómo y el porqué de la depresión.

Su diálogo con los pensamientos de William Styron, Oliver Sacks, Castilla del Pino o Bruno Estañol, así como sus propias confidencias y reflexiones sobre su enfermedad, trascienden con mucho el simple ejercicio intelectual y ensayístico, para hacernos partícipes de su dolor, por el que, confiesa, al igual que Horacio, «la bilis me roe el hígado».

Juan Domingo Argüelles no se dedica, en palabras de Marcial, a hablar de centauros, ni gorgonas ni arpías, sino que su tema es el hombre y la humanidad, la persona concreta y su padecimiento.

***

Esta edición de Escritura y melancolía cuenta con las ilustraciones originales del artistaDamián Flores Llanos, quien tras varias semanas de lectura atenta del manuscrito de Argüelles,  logró la inspiración para abordar una veintena de bocetos, de las cuales finalmente seleccionamos diez.

Jesús Marchamalo afirma de él: «La pintura de Damián Flores presenta a mi juicio esa atractiva dualidad de lo imaginario y lo poderosa-mente real, una invención en la que todos los mundos son posibles, tal vez incluso deseables, o preferibles.»

Entrevista de Javier Alonso (Cae la noche sobre Bourbon Street, COPE) a Juan Domingo Argüelles:

Escritura y melancolía
Autor: Juan Domingo Argüelles
Colección Singladuras, nº 5
ISBN: 978-84-15174-02-8
PVP con IVA: 17,50 €
Páginas: 80

Novedad de enero

«Escribir, editar, conservar y leer son cuatro procesos relacionados con una sola experiencia compleja: la de la transmisión de la cultura. Una biblioteca es un conjunto pequeño o inmenso de datos, de cifras, de signos que aguardan ser descifrados, incorporados, mantenidos vivos gracias a la lectura. Un libro, una biblioteca, es una respuesta a la incertidumbre: es un orden que incorpora lo azaroso, lo indeterminado. Así que una biblioteca, lejos de ser una realidad apartada es, por el contrario, una entidad profundamente relacionada con la vida.»

Juan Malpartida

Alfonso Reyes escribió diversos textos sobre la suerte de los libros en la cultura. Libros y libreros en la Antigüedad (1955), versión condensada y ampliada del libro de H. L.

Pinner The World of Books in Classical Antiquity (1948), pertenece a un periodo en el que Reyes se dedicó de manera intensiva al mundo clásico griego y latino. Aunque nunca se consideró un helenista, Reyes atesora una producción ensayística que da idea de las dimensiones de su aportación al estudio de la antigüedad clásica.

Este pequeño libro es una magnífica introducción, no exenta de erudición a pesar de su brevedad, a la arqueología del libro y las bibliotecas, privadas y públicas, desde los papiros, cuyo material se importaba de Egipto, a la vitela, en la que se comenzó a copiar en el siglo IV todos los textos de la Antigüedad.

La obra de Alfonso Reyes es un símbolo de la exaltación y cultivo de la memoria, del pasado y del presente, de la diversidad reunida en la preciosa complejidad de sus muchas páginas, cuya puerta, para quien no lo haya descubierto aún, puede ser esta pequeña obra sobre libros, libreros y bibliotecas del Mundo Antiguo.

Libros y libreros en la Antigüedad hará las delicias de todos los amantes de la lectura y del libro, editores, bibliotecarios, libreros o lectores en general, bien sean bibliófilos, bien bibliópatas. Un viaje al mundo de los libros en la antigüedad, que explora la cotidianidad de la edición, compra y lectura de los libros en Grecia y Roma, las peculiaridades de los primeros libreros y editores, así como la idiosincrasia de las primeras bibliotecas.

Libros y libreros en la Antigüedad
Autor: Alfonso Reyes
Colección Singladuras, nº 4
ISBN: 978-84-15174-07-3
PVP con IVA: 10,50 €
Páginas: 80

Edición de Mauro Armiño

«¿Qué me importan ahora los ruidos del mundo y los ruidos del estudio? ¿Qué me importan esos a los que la pereza y la languidez encorvan a mi lado?»

Un corazón bajo una sotana quedó ubicado entre los textos «juveniles» de Arthur Rimbaud, sin demasiado análisis, hasta 1971, fecha en que empiezan a percibirse distintos estratos y se descubre que bajo la «travesura de chiquillo» hay mucho más, por lo menos hasta tres posibles capas de lectura incrustadas en datos biográficos traspuestos, en relaciones contextuales del lenguaje y en el empleo de referencias de otros autores.

Precursora de sus dos obras maestras,

Iluminaciones y Una temporada en el infierno, Un corazón bajo una sotana supone un primer paso hacia la búsqueda de una nueva poética que termina desembocando en la crisis de mayo de 1871 y culmina con el «desarreglo de todos los sentidos».

Considerado en un principio como la «travesura» de un muchacho, Un corazón bajo una sotana es más bien un texto clave y de claves, cuyas sombras ayudan a la comprensión de buena parte de la obra más agresiva de Arthur Rimbaud, e incluso de su postura vital frente a la poesía y quizá de su abandono definitivo. Bajo la aparente chiquillada de alguien que se entretiene en los bancos del colegio garrapateando un relato sin mucho sentido, un análisis minucioso ha descubierto, más allá de su tufo anticlerical y obsceno,  distintas capas de lectura que habían pasado desapercibidas en su momento y que lo convierten en el texto más complejo de Rimbaud.

El primer plano, con su tufo de anticlericalismo y obscenidad, describe una realidad cotidiana: un ambiente estudiantil con falta de higiene, lleno de jerga sexual. En un segundo plano, el joven Rimbaud somete los clichés del movimiento romántico a una lectura erótica que los mancilla con significaciones escatológicas y obscenas. Una tercera lectura tendría una clave histórica, en función de ciertas alusiones a miembros de la familia imperial.

Un corazón bajo la sotana
Autor: Arthur Rimbaud
Singladuras, 3
ISBN: 978-84-936321-5-1
PVP sin IVA: 12,02 €
Páginas: 112

Prólogo de Luis Mateo Díez

3ª edición

«Hay libros indispensables que nos obligan a poseerlos, a conservarlos para hojearlos de vez en cuando, tocarlos, apretarlos bajo el brazo. Libros de los que es imposible desprenderse porque contienen fragmentos del mapa del tesoro»

Tocar los libros hará las delicias de todos los amantes de la lectura y del libro, editores, bibliotecarios, libreros o lectores en general, bien sean bibliófilos bien bibliópatas. Un homenaje desenfadado y muy personal a la literatura y al mundo de los libros, que con cierto tono auto-biográfico, explora el territorio de las bibliotecas personales y nos

redescubre el particular arte de la dedicatoria, tras el que late, más que el puro coleccionismo, una intensa pasión por la belleza y lo irrepetible de los libros en papel.

Todos los libros tienen una peripecia, una historia que contar. Los libros hablan del carácter, los intereses y la personalidad de sus propietarios, y también la forma de ordenarlos en nuestras personales bibliotecas aporta datos significativos. «Hay quien dice que las bibliotecas definen a sus dueños, y estoy seguro de que es cierto.»

Para Jesús Marchamalo, como en los estratos geológicos de un yacimiento arqueológico, los libros permiten ir desenterrando los restos de todos nuestros particulares naufragios.

Pero, sobre todo, hay que reconocer a los libros una sorprendente capacidad colonizadora: se extienden por los sofás, toman las repisas, los cabeceros de las camas, las mesillas… Como un ejército victorioso ganan los altillos, los aparadores, las cestas de mimbre donde duermen los gatos. Hay libros indispensables que nos obligan a poseerlos, a conser-varlos para hojearlos de vez en cuando, tocarlos, apretarlos bajo el brazo. Libros de los que es imposible desprenderse porque contienen fragmentos del mapa del tesoro.

Tocar los libros es, afirma Jesús Marchamalo, de entre los míos, uno de mis libros preferidos y probablemente el que más tiene que ver conmigo, y con mi mundo de autores, lecturas e historias. Y en la medida en que todos los libros de algún modo lo son, seguramente el más autobiográfico. Esta edición está ilustrada por Damián Flores y tiene una veintena de fotografías.

La crítica ha dicho:

«Un librito que tiene mucho de breviario, donde se condensa, con un estilo intenso, destilado, con un tono lírico y a veces hasta elegíaco, todo lo que se puede decir con sentido sobre el amor a los libros.»

Luis Mateo Díez

«Marchamalo es la vieja cobra que en “El ankus del rey” de Kipling vigila el tesoro sepultado en el subsuelo de un palacio en ruinas. Los colmillos de su pluma destilan sabiduría, recta intención, humor, lecturas, estilo, sencillez, amenidad y brevedad. No cabe escribir mejor.»

Fernando Sánchez Dragó

«Jesús Marchamalo es amigo de los libros, y sobre texturas, olores, secretos y tantas cosas más de los libros escribe en este librito, que se coge con dos dedos y se disfruta siempre.»

Javier Goñi

«Jesús Marchamalo es un bibliópata. Está aquejado del mal del libro. Los síntomas de esa enfermedad son complejos y no siempre se distinguen a primera vista. Dice Jesús que Tocar los libros —dedicado, por cierto, al gran bibliófilo y librero Manolo Gulliver— es su libro preferido, y lo entiendo, porque es una auténtica maravilla.»

Luis Alberto de Cuenca

Tocar los libros
Autor: Jesús Marchamalo
Singladuras, 2
ISBN: 978-84-936321-9-9
PVP sin IVA: 9,14 €
Páginas: 80

Reseñas:

Javier Celaya , dosdoce.com: Tocar los libros plantea un recorrido por la pasión lectora a través de las miradas, manías y hábitos de conocidos escritores, y su manera, siempre personal, de entenderse con los libros.

Joaquín Rodríguez, Los futuros del libro: Bien mirado, tocar los libros resultará, dentro de poco, una rareza o, casi, una imposibilidad. La nube intangible de contenidos digitales que acudirán prestos cuando se los invoque a los dispositivos multitarea que hayan sustituido a los libros de papel, harán simplemente impracticable el mero hecho de acaricar la cubierta de un libro…

María Cardona, Editar la vida: Aquest petit llibre és una visió molt personal sobre la literatura i, més concretament, sobre els llibres com a objectes. Marchamalo ens va explicant històries sobre llibres i biblioteques de grans autors, no només sobre els seus llibres, sinó sobre els llibres que tenen i posseeixen, les dedicatòries… I és que, segons Marchamalo, la biblioteca d’una persona et diu com és aquella persona.

Pablo Infante, Yo no soy Joyce: Lo más importante de este libro es que te arranca esa sonrisa cómplice al leer que los mejores autores de la historia se enfrentaban al mismo problema de espacio y orden que uno mismo. En un tono simpático Marchamalo te pone esa sonrisa en la boca y alguna que otra vez una carcajada con esas anécdotas que rodean al objeto libro.

«Es ridículo pensar que una nación ilustrada es menos feliz que una nación ignorante»

El filósofo ignorante, traducido y anotado por Mauro Armiño,  causará el interés de todos los amantes de la historia del pensamiento y de las ideas, así como de todos los descreídos de la filosofía, la ciencia y la religión como discursos cerrados y definitivos. La fina ironía de Voltaire cautivará a unos y a otros en un texto que reivindica por encima de todo la libertad de pensamiento y el legítimo logro de una vida feliz.

Llamar a un filósofo «ignorante» es una redundancia. El sabio

sabe que sabe (o cree que sabe) mientras que el filósofo sólo sabe que no sabe, pero está seguro de que le gustaría saber.

Para Fernando Savater, no es cuestión de modestia: dedicarse de veras a la filosofía es renunciar a la resignación y a la paciencia, tan sabias.

En El filósofo ignorante, compuesto de apuntes breves, a veces perentorios e irónicos, a menudo sarcásticos, Voltaire, firme defensor del «primero vivir, después filosofar», pasa revista a las principales preguntas que la humanidad se ha formulado sobre los grandes problemas, como la libertad, la verdad, la felicidad o la existencia de Dios, y las diversas respuestas que los filósofos les han dado a lo largo de la historia.

A Voltaire le impacienta, no la ausencia de certezas definitivas y esenciales, sino la urgencia de acabar con los errores que obstaculizan el logro de una vida razonablemente dichosa y próspera.

En este breve tratado, el anciano Voltaire vuelve a defender su deísmo contra todo y contra todos, y constata que el «monstruo» enemigo de la razón sigue activo: quien defienda la verdad corre el riesgo permanente de ser perseguido por causa de ella.

El filósofo ignorante
Autor: Voltaire
Singladuras, 1
ISBN: 978-84-936321-4-4
PVP sin IVA: 12,02 €
Páginas: 136